6 maneras de ayudar a tus hijos a utilizar el arte para expresar sus sentimientos sobre la pandemia

6 maneras de ayudar a tus hijos a utilizar el arte para expresar sus sentimientos sobre la pandemia

La pandemia de COVID-19 ha afectado al mundo de los niños de muchas maneras. Debido a los cierres y las restricciones, han experimentado la pérdida de compromiso social y el apoyo de amigos, comunidades escolares o familia extensa. Es probable que los niños hayan tenido conversaciones sobre el virus y sobre lo que pueden hacer para estar más seguros, y puede que hayan estado expuestos a las noticias sobre el COVID-19.

Los niños se ven afectados por el estado de ánimo generalizado de la familia que les rodea. El cambio es inevitable a lo largo de la vida, y los niños experimentan el cambio de forma diferente en función de una serie de variables de desarrollo, biológicas y relacionales.

La infancia suele estar plagada de diversos niveles de adversidad. La salud mental de los bebés y los niños depende de los adultos, por lo general cuidadores afectuosos, para que les faciliten la comprensión y las experiencias de respuestas emocionales, sociales, cognitivas y conductuales razonables, como la resiliencia y la empatía.

Escuchar las experiencias de los niños sobre la pandemia

Los niños expresan sus pensamientos y sentimientos a través del arte y el juego. Se involucran en salidas creativas para compartir sus experiencias, aliviar el estrés y trabajar a través de lo que ocurre en sus vidas. Los niños carecen de la capacidad de desarrollo y la experiencia vital para comprender, expresar verbalmente y procesar experiencias difíciles, adversas o traumáticas.

El arte puede ser una forma de promover y apoyar la salud mental de los niños. En este momento es especialmente importante crear un espacio enriquecedor para que los niños hagan arte.

Mientras los adultos imaginan el futuro de los niños de hoy, es importante que escuchemos y captemos las experiencias de los niños sobre la pandemia. Este es el objetivo de un estudio que estoy realizando en el programa de estudios sobre la primera infancia de la Universidad de Guelph-Humber. A través del estudio del arte infantil producido durante esta época, escucharemos las voces y perspectivas de los niños. Te invitamos a conocer más y a considerar la posibilidad de compartir el arte de tus hijos en el estudio.

El papel fundamental de las relaciones

Los niños que reciben un entorno afectuoso, seguro y de confianza suelen desarrollar relaciones seguras y afectuosas con los demás a lo largo de su vida.

Suelen conceder a las personas y a las situaciones el beneficio de la duda, ofreciendo comprensión y perdón cuando es necesario. Han aprendido que su mundo y las personas que lo habitan son relativamente seguros y dignos de confianza. Llevan este modelo de trabajo del mundo a las situaciones e interacciones con los demás.

Los niños que se enfrentan a un mayor estrés, ansiedad, miedo o falta de sintonía emocional o comprensión a través de las experiencias con su(s) cuidador(es), a menudo desarrollan ideas del mundo que se basan en el miedo y la necesidad de formarse una protección. Este es el caso incluso cuando los padres proporcionan a los niños las mejores experiencias y el mejor entorno posible.

Esto se debe, en parte, a la transmisión intergeneracional de los comportamientos de apego. Por lo general, las personas crían a sus hijos como han sido criados. Las experiencias tempranas forman parte de la composición genética del niño: los epigenéticos sociales han afirmado que estas experiencias "viven bajo la piel". Los niños se ven afectados por las experiencias de la primera infancia durante toda su vida.

Crear arte ayuda a los niños a expresar sus sentimientos y pensamientos. Les da la oportunidad de imaginar posibilidades, ver y crear escenarios alternativos que pueden abrir nuevas formas de participar en sus relaciones y entornos y demostrar su capacidad de recuperación.

Consejos para que los padres apoyen la autoexpresión a través del arte
  1. Cree un espacio adecuado para el niño, que pueda ensuciarse y permita una creatividad desenfrenada. Proporcione a su hijo herramientas como papel, lápices de colores, plastilina, pintura y purpurina, y permítale explorar y crear libremente. Algunos niños disfrutarán sentados en una mesa y otros en el suelo. No importa cómo decidan crear, si el espacio se adapta a su comodidad, tamaño y estilo creativo.
  2. Quédate cerca y sigue el ejemplo de tu hijo. Haga garabatos usted mismo y quizá se sorprenda de lo mucho que su hijo comparte mientras crea. Puede que a los niños mayores y a los adolescentes les guste trabajar de forma independiente, pero que estén disponibles; puede que quieran compartir sus ideas.
  3. El arte que crean puede parecerse a algo identificable o no. No te preocupes por su aspecto, o por si se parece a algo. La autoexpresión es válida por sí misma.
  4. Intenta no presionar a tu hijo para que cree o para que actúe. La autoexpresión debe sentirse bien. Proporcione las herramientas y el espacio y deje que se exprese.
  5. Comenta positivamente su trabajo cuando te lo enseñe. Recuerda que es la expresión de sus sentimientos y de cómo se ven a sí mismos y al mundo. No intentes cambiarlo o "mejorarlo". Puedes hacer preguntas, empezando por algo abierto como: "Esto es bonito, ¿puedes hablarme de ello?". Puedes preguntarte por un color utilizado, o compartir la sensación que te produce. Anima a compartir y hablar sobre ello. Permita que experimenten el orgullo, la vulnerabilidad, la confianza y la aceptación.
  6. Sé abierto. El arte es una forma estupenda de expresar y compartir los sentimientos y el amor con el otro. Crear juntos puede ser una experiencia divertida que fomenta la confianza y la aceptación.
El juego del garabato.

El juego del garabato del pediatra y psicoanalista Donald Winncott también puede resultar divertido, ya que permite ver las perspectivas únicas de cada uno y, probablemente, provocar algunas risas.The Conversation

Nikki Martyn, Jefa de Programa de Estudios de la Primera Infancia, Universidad de Guelph-Humber. Este artículo ha sido publicado por The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.

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